文艺复兴时期音乐特点(文艺复兴时期音乐风格特征)

       文艺复兴是近代西欧三大思想解放运动。在此期间，音乐的特点逐渐发生变化。早期的文艺复兴音乐作品主要依靠第三间隔作为和谐。自12世纪以来，复调音乐在整个14世纪变得更加细致，不依赖声音的表达。15世纪初的音乐趋于简单，声音致力于平滑。到16世纪，它开始转向古典学校。本期的民族文化将为您分析。

       14世纪，中世纪欧洲的封建主义制度和理想开始衰落，骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍权威也开始衰落。哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经济哲学被鄙视。社会和经济生活的中心已经从封建贵族的城堡和城市转变为城市。随着城市手工业生产的发展，商业贸易日益发达。中世纪末，半停滞、本地化、非营利性经济逐渐转变为充满活力的世界性资本主义经济体系。西方历史上一个新的文明时期开始了。它被称为文艺复兴，从1300年到1650年。

       文艺复兴时期的一些音乐理论家利用古代音乐理论来支持他们的一些新的音乐理论观点。瑞士理论墓海因里希·格拉瑞安（HeinrichGlarean，1488-1563）在他的《十二调》(1547)中，在中世纪8种调式的基础上增加了4种新调式——结束音A爱奥利亚（aeolian）和副爱奥利亚（hypoaeolian），结束音在C伊奥尼亚（lonian）和副伊奥尼亚（hypoionian），因此，传统的八调系统被12种调式所取代。他声称已经重建了阿里斯多塞诺斯的调式系统。意大利作曲家和理论家维森蒂诺更加激进。他试图在《现代实践中的古代音乐系统》（1555）中证实，不仅应该存在古代的自然声音系统，而且古代的半音和等音也是合理和有效的，并解释了如何应用于当代复调音乐。在16世纪的最后几十年里，在卡梅拉塔俱乐部的学者和艺术家关于古代音乐的性质和情感的一系列论文中，古典复兴的精神仍然很强烈，他们为这一时期的作曲家进行戏剧性诗歌的表达式音乐实验提供了理论基础，正是这个实验导致了16世纪末歌剧的诞生。

       虽然文艺复兴的音乐有明显的世俗化倾向，但它仍然与宗教密切相关。在15世纪，音乐家通常为国王或贵族的小教堂服务（chapel）、教皇的小教堂或大教堂的诗歌班。小教堂是宫廷的主要组织之一。为了在宗教仪式上表演各种宗教音乐，教堂需要歌手、作曲家和音乐作品。为宫廷服务的音乐家有两种类型：教师和吟诵艺术家。前者至少是低级教师，后者通常是普通人。15世纪的作曲家仍然主要是教师类型的音乐家。他们在教堂学校接受过训练和教育，大多数人被训练成歌手，少数人成为作曲家。吟唱艺术家大多是演奏乐器的音乐家，他们的演奏技巧是由师徒教授的。

       欧洲音乐风格和创作技术在文艺复兴时期有了新的发展。作为中世纪音乐的进一步延续，文艺复兴音乐继承了中世纪积累的一些音乐成就。另一方面，它面临着新的社会环境和时代精神，在传统的基础上取得了一系列新的突破和发展。在15世纪的欧洲音乐舞台上，勃艮第作曲家、佛兰德作曲家和来自欧洲大陆北部低地的英国作曲家占据了主导地位。他们培养了一种以宗教体裁为中心的泛欧洲音乐风格。14世纪的节奏逐渐减少，固定旋律的弥撒套曲成为一种重要的音乐体裁。20世纪30年代和40年代出现了一些新的文艺复兴音乐风格倾向。例如，三度和六度音程被广泛接受为协和音程。文歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的编织，偶尔采用复调和模仿技术。

       15世纪末和16世纪初，欧洲的音乐创作取得了重要的发展。虽然固定旋律的创作方法仍在使用，但作曲家开始以一些音乐动机作为音乐的最小单位形成相互关联的句子来构成一部作品。模仿技术被系统地使用，并广泛应用于复调模仿作品或对比和声编织部分的安排。对丰满和声的追求和模仿技术的采用，使音乐的各个声音部分相互协调显得重要。在现有固定声音部分的基础上，形成二声部分的框架（固定声音部分和高声音部分），其他声音部分依次添加的创作方法退至次要，几个声音部分同时创作的新方法逐渐成为主流。意大利音乐理论家彼德罗·阿龙（pietroAaron，1489-1545）这种新方法是在1524年的一篇论文中推荐的。